Desde 1781, por orden del rey Carlos III de España se fundó la Real Academia de las Bellas Artes de la Nueva España, con el propósito de fomentar el estudio de la pintura, arquitectura y la escultura.
El Neoclásico representó una reacción contra el estilo ultra barroco de mediados del siglo XVIII; frente a la complicación y recargamiento de líneas curvas, fantasía y movimiento del Barroco, el Neoclásico mostró la calma, el equilibrio y la sencillez de la línea recta. Este estilo fue en México la expresión de las clases altas y cultas, la afirmación última de los grupos dominantes y del fin del colonialismo.
Los nuevos artistas mexicanos que fueron enseñados por los maestros neoclasicistas traídos por la Real Academia de Bellas Artes fueron estos los más representativos.
Durante la época de la Colonia, que abarcó un periodo de tres siglos (XVI, XVII y XVIII), México vivió una larga e imperturbable etapa de paz, que no se vio afectada sino hasta 1810 por el surgimiento de los movimientos independentistas que proclamaban una igualdad social y racial. Los cambios sucsitados en ese momento no sólo influyeron en los campos social, político, ideológico y económico de la época, sino que también influyeron en gran medida la moda.
Aunque para el siglo XIX las castas ya no existían, sí las clases sociales que éstas habían originado. Las telas provenientes de Francia e Inglaterra se seguían destinando para la fabricación del vestuario de la clase alta, la que no tardó en adoptar la moda "Imperio" influenciada por Napoleón Bonaparte.
La moda "Imperio" implicaba dejar atrás las pelucas y el cabello empolvado en los hombres y las crinolinas en las mujeres, que para entonces habían adoptado ya los vestidos de talle alto manufacturados con telas delgadas y vaporosas. Gasas de colores claros, vestidos que dejaban al descubierto los brazos y los grandes escotes que lucía la emperatriz Josefina, cónyuge de Bonaparte, fueron imitados por las mujeres bien acomodadas de esta época.
A Continuación les muestro 10 Imágenes del arte del Siglo XIX en México de los autores más representativos que son los siguientes:
1.- Manuel Tolsá - Hospicio Cabañas
2.- Estatua del Rey Carlos IV (El Caballito)
3.- Monumento a Cuahutemoc - Francisco M. Jiménez (pedestal) & Miguel Noreña (estatua)
4.- Descubrimiento del pulque - Jose Obregón
5.- El Valle de México - José María Velasco
6.- Caminando por la Ciudad, José María Velasco
7.- Hospital de Jesús - José Antonio González Velázquez
8.- el Tlahuicol - Manuel Villar
9.- José guadalupe Posada - Grabado
10.- Sra. Dolores - Juan Cordero
A mediados y finales del siglo XIX, las Academias de América Latina comenzaron a convertirse del fuerte neoclasicismo a la Academia realista. Se comenzaron a realizar representaciones más realistas, con especial énfasis en los detalles. Las escenas más comunes de este estilo eran retratos de clases altas, escenas bibásicas y batallas, especialmente las de la época de la independencia. Cuando la Academia de San Carlos se volvió a abrir, después del cierre de 1843, se implemento es estilo realista, gracias a las nuevas facultades españolas e italianas. A pesar de del apoyo del gobierno y los temas nacionalistas, los artistas nativos estaban un poco más a favor de los europeos. Uno de los principales artistas del siglo XIX era catalán, su nombre era Pelegrí Clavé, el cual pinto paisajes, pero fue más conocido por sus pinturas de la élite intelectual de la Ciudad de México. Algunos pintores realistas también intentaron retratar a la cultura azteca, la gente que representaba a los indígenas y trajes basados en códices de la época de la conquista, uno de ellos era Félix Parra, cuyas representaciones de la conquista eran asociadas con el sufrimiento de los indígenas. En 1869, José Obregón, pinto "el descubrimiento del pulque", el basó su representación en la arquitectura de los códices Mixtecas, pero falsifico los templos como escenario de tronos.
El arte del siglo XIX, después de la independencia, se consideró en declive, sobre todo a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, durante un periodo conocido como el "Porfiriato", en nombre de Porfirio Díaz, que gobernó el país por más de tres décadas. Durante este tiempo, la pintura, la escultura y las artes decorativas se limitaron la mayoría a imitaciones del estilo europeo, en especial en los temas religiosos.
Bibliografía:
https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_mexicano
http://www.mentesalternas.com/2010/10/el-arte-mexicano-del-siglo-xix.html
http://www.hechohistorico.com.ar/trabajos/valores_socioculturales/lecvmx348.html
Desde
1781, por orden del rey Carlos III de España se fundó la Real Academia
de las Bellas Artes de la Nueva España, con el propósito de fomentar el
estudio de la pintura, arquitectura y la escultura.
El Neoclásico representó una reacción
contra el estilo ultra barroco de mediados del siglo XVIII; frente a
la complicación y recargamiento de líneas curvas, fantasía y movimiento
del Barroco, el Neoclásico mostró la calma, el equilibrio y la sencillez
de la línea recta. Este estilo fue en México la expresión de las clases
altas y cultas, la afirmación última de los grupos dominantes y del fin
del colonialismo.
Los nuevos artistas mexicanos que fueron
enseñados por los maestros neoclasicistas traídos por la Real Academia
de Bellas Artes fueron estos los más representativos.
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Desde
1781, por orden del rey Carlos III de España se fundó la Real Academia
de las Bellas Artes de la Nueva España, con el propósito de fomentar el
estudio de la pintura, arquitectura y la escultura.
El Neoclásico representó una reacción
contra el estilo ultra barroco de mediados del siglo XVIII; frente a
la complicación y recargamiento de líneas curvas, fantasía y movimiento
del Barroco, el Neoclásico mostró la calma, el equilibrio y la sencillez
de la línea recta. Este estilo fue en México la expresión de las clases
altas y cultas, la afirmación última de los grupos dominantes y del fin
del colonialismo.
Los nuevos artistas mexicanos que fueron
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Desde
1781, por orden del rey Carlos III de España se fundó la Real Academia
de las Bellas Artes de la Nueva España, con el propósito de fomentar el
estudio de la pintura, arquitectura y la escultura.
El Neoclásico representó una reacción
contra el estilo ultra barroco de mediados del siglo XVIII; frente a
la complicación y recargamiento de líneas curvas, fantasía y movimiento
del Barroco, el Neoclásico mostró la calma, el equilibrio y la sencillez
de la línea recta. Este estilo fue en México la expresión de las clases
altas y cultas, la afirmación última de los grupos dominantes y del fin
del colonialismo.
Los nuevos artistas mexicanos que fueron
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